María Marta Guitart es Alfonsina Storni, en Pan y Arte Teatro

“No he dicho” Una imperdible propuesta teatral sobre poemas de Alfonsina Storni.

Por Roberto Famá Hernández

Miembro de la Asoc. Arg. de Investigación y Crítica Teatral  - AINCRIT

Se dice que cierta vez un emperador pidió a un artista que pintase para él, la imagen más real posible de un dragón. El pintor muy preocupado por el mandato, intentó excusarse diciendo que jamás había visto un dragón. “Ni usted, ni yo, ni nadie ha visto un dragón – dijo el emperador – porque los dragones no existen. Pero si es en verdad un artista, enciérrese en su cuarto, coma y duerma como un dragón, piense como un dragón, sufra y goce como un dragón y cuando sienta con el alma de un dragón podrá pintarlo para que yo pueda ver un dragón”

De alguna manera es esto lo que ha logrado María Marta Guitart en “No he dicho” cuando desde la dramaturgia, dirección e interpretación, pone en escena una cuidada selección de poemas de Alfonsina Storni, y lo hace con tal arte que Guitart es Alfonsina, respira su aire, llora sus lágrimas, palpita sus mismas ansias, nos abre las puertas de su mundo más íntimo y entonces la emoción profunda y auténtica en toda la platea es inevitable. 

“En la poética de Storni aparecen conflictos de gran actualidad, como la discriminación, la explotación infantil y las diferencias y violencia de género. Me parece una maravillosa tarea llevar la poesía al teatro, ya que ella en sí misma es una expresión vital y al unirse con este otro lenguaje, en ese cruce, cobra una nueva potencia que logra conmover a quienes, como espectadores activos, comparten la experiencia.”

María Marta Guitart

En “No he dicho” nada hay que le falte o le sobre: la iluminación, el vestuario, la escenografía, la música incidental en vivo de Carolina Ison, la multimedia y el espacio, se ajustan y ensamblan, como los pétalos de una rosa que perfuma a esta Alfonsina, tan carnal, que sólo una artista integral, como lo es María Marta Guitart, puede pintarnos. Vemos una Alfonsina en la íntima soledad de su cuarto, durante su última noche, y recorremos con ella pasajes de su alma de mujer, madre, amante, luchadora, amiga y siempre poetisa. María Marta Guitart conoce y utiliza todos los recursos expresivos de su voz, (que no son pocos) Su cuerpo habla movido por una naturalidad que le otorga sentido de verdad escénica a cada gesto. Hay un poema, por ejemplo, que es casi una proclama política,pero no deja de ser un poema y Guitart lo sabe y no cae desde lo corporal en la tentación de hacer ademanes que resultarían redundantes; con las dos manos apoyadas de palmas sobre la mesa, deja toda la expresión en la palabra, y eso está perfecto, porque tiene tanta fuerza el poema que allí no necesita más que eso para seguir siendo casi una proclama política sin dejar de ser un poema.

Estamos, sin dudas, ante una artista excepcional que domina la dramaturgia, la actuación y la puesta en escena con total acierto. Luego de la función en “Pan y Arte” hablamos con ella y esto nos dijo:

Elegí trabajar con la obra de Alfonsina Storni, porque considero que su poética es tan profunda y trascendente que merece ser elevada del libro, para ser escuchada en la actualidad.

María Marta Guitar

RFH: - Dicen que saber elegir es saber renunciar; ¿cómo se hace para elegir una veintena de poemas de Alfonsina y renunciar al resto? ¿Cómo fue esa selección?

MMG: - Sí, una tarea ardua. Siempre que me preguntan la dramaturgia de una obra de poesía como se logra, y es un poco eligiendo con el alma. Yo leí, leí, leí y me iba quedando, y es lo que a uno le va resonando; porque hay textos que uno lee y no se los olvida y resuenan en uno. Y después noches sin dormir en que uno dice; esto va acá, esto después, esto de aquí pasa allá y todo ese armado, que después uno no sabe si lo pudiera hacer igual porque va surgiendo, como una necesidad. Y ya, con esa estructura, uno dice con este poema ya hablamos de tal tema, de tal otro y vamos viendo de que manera estamos contando ese viaje, que en este caso, “No he dicho” es la escenificación de la última noche, el tránsito final, que en ella es voluntario.

RFH: - La escenificación última de aquel tránsito final está apoyada en un recurso de multimedia sin dejar de ser teatral. ¿Cómo lograste esa composición?

MMG: - Yo nunca había trabajado con imágenes en teatro y le tengo mucho temor, porque esa combinación es extraña, es complicada; a mi me pasa, que voy a ver teatro y el ojo se va a la imagen proyectada y no al cuerpo del actor y termino viendo cine. Entonces quise superar este temor, animarme un poco más, y me dije que si tiene que haber una imagen es al final y es el mar. Elegí que en la obra ella no mencionara la muerte, sólo dice “se que he de vivir muy poco” pero no menciona la muerte ni el mar en toda la obra y para la imagen trabajé con Diego Enríquez que me presentó un montón de imágenes del mar, porque no podía ser cualquier imagen del mar, no podía ser arrítmica, y un día nos juntamos, yo fui con el último poema, y dentro de las imágenes que él me había propuesto, comencé a seleccionar cada imagen para cada momento, luego ir haciendo esa edición, trabajándolo palabra por palabra, el mar cuando es envolvente y tiene esa fuerza, cuando el mar va, cuando viene, que acompaña la bravura y la fiereza de la que ella habla, buscamos que la imagen acompañe cada idea del poema.

RFH: - También es tuya la dirección y la puesta, le encontraste la respiración a cada poema y su manejo del espacio; toda la obra es una creación integral impecable. ¿Cómo lo trabajaste?

MMG: - Bueno, en algún momento Nara Carreira que es actriz y bailarina, me ayudó con algunos movimientos, después yo los fui modificando; trabajando con el cuerpo y con el poema, hacia donde ir desde ese primer ensayo. Todo va surgiendo; al principio estaba vestida, luego me dije, es una persona en la intimidad, que se despoja, es la enagua lo que lleva puesto, que es la referencialidad al momento privado, donde puede tener un repaso de su vida, en este caso a través de su poesía, en ese momento de tránsito al final, que ella ya lo tenía muy claro. 

Le agradezco a María Marta la entrevista y su arte, y me voy pensando que sí, que es cierto; que hay artistas excepcionales que pueden pintarnos un dragón con tal fe y sentido de verdad Stanislavskiana, que juraremos haber visto un dragón.       

Sábados a las 20hs. | Pan y Arte, Boedo 876

Ficha técnica artística

Sobre textos de:

    Alfonsina Storni

Dramaturgia:

    María Marta Guitart

Actúan:

    María Marta Guitart

Músicos:

    Carolina Ison

Diseño de luces:

    Diego Todorovich

Edición De Imagenes:

    Diego Enriquez

Dibujos:

    Sol Storni

Diseño gráfico:

    Cecilia Carballo

Prensa:

    Marisol Cambre

Producción ejecutiva:

    Nicolás Maffongelli

Diseño de movimientos:

    Nara Carreira

Dirección:

    María Marta Guitart

Unas palabras.
Por María Marta Guitart

“Una mujer que estalla,
una mujer que florece en la palabra,
una mujer que juega a ser una niña,
una mujer que trabaja y hace sangrar la tierra en sus manos,
una mujer que da batalla a la desigualdad,
una mujer que es madre contra todo lo que se le opone,
una mujer que alza la voz y sueña una tierra donde el pan sea para todos,
una mujer con la fiereza de la loba y la bravura del mar.

Esa es Alfonsina Storni, una mujer que es tantas mujeres…
que es todas las mujeres.

que soy yo misma al adentrarme en sus versos,
que son una puerta para transitar los bellos y complejos caminos del alma.”